Jeu, trace et objet en art thérapie

Public

Prérequis :

aucun prérequis n'est exigé. Professionnels du champ sanitaire, social et médico-socialProfessionnels du champ sanitaire, social et médico-social.

Accessibilité : 

Des aménagements sont possibles à chaque étape de votre parcours. Pour toute demande d’information, contacter notre référente handicap à Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

Contexte

L'expérience esthétique, est une expérience humaine totale, à savoir une mise en synergie du corps, de l'affect et de la cognition. De fait, la médiation artistique prend une place de plus en plus importante au sein des domaines de la santé et du social, et de nombreuses structures proposent des ateliers d'expression et de création plastique, non seulement à des enfants mais aussi à des adultes (en difficulté psychiatrique, de dépendances, en prise avec des problèmes alimentaires, etc.) ou à des personnes âgées (en établissement). La médiation artistique constitue un outil professionnel particulièrement bien indiqué pour favoriser le développement personnel et le lien social.

Objectifs

• Définir les bases des fondements théoriques de l’art thérapie ainsi que les spécificités de celle-ci.
• Différencier la médiation artistique et l’art-thérapie en expérimentant divers dispositifs.
• S’initier aux médiations et en comprendre leur pertinence dans le cadre des fonctions du soin et de l’accompagnement.
• Amener les professionnels à réfléchir sur une démarche à visée thérapeutique dans l’animation de certains ateliers, avec la mise en place d’un partenariat pluridisciplinaire notamment avec l’art-thérapeute.

Contenu

• Genèse de l’art-thérapie, remonter à ses racines : des premières traces de l’utilisation de l’art à des fins thérapeutiques. Cadre / Éthique / Déontologie en art-thérapie. Différence entre atelier à médiation artistique et art-thérapie.
• Atelier Expérientiel 1 de médiation artistique.
• La fonction du jeu en art-thérapie et le processus créatif. Les processus psychiques et mécanismes mobilisés au sein d’un atelier d’art-thérapie.
• Atelier Expérientiel 2 d’art-thérapie (et observation de sa façon d’être en situation de création, repérer ses réactions : ressentis, vulnérabilités, résistances, implication, respect des consignes etc.) L’éphémérité et le statut de l’objet en art-thérapie. La question du devenir de l’œuvre.

Suivi et évaluation

1. Modalités pédagogiques

• L’esprit de ce stage est une dynamique d’échange, de questionnement, d’inter-évaluation, de théorisation des pratiques professionnelles.
• Exposé, analyse et échange de pratiques à partir de situations professionnelles
• Mise en situation.

2. Modalités d'évaluation

• En amont du stage : l’intervenant recueille les attentes des participants. Il adapte ensuite sa prestation en fonction de la commande contractualisée et des écarts constatés, le cas échéant.
• A la fin du stage : un questionnaire écrit interroge le niveau de satisfaction des stagiaires notamment par rapport aux objectifs de la formation. L’intervenant évalue l’atteinte des objectifs et remplit une synthèse de ses observations.

3. Suivi de la formation

6 mois après le stage : un questionnaire d’évaluation à froid est proposé aux participants pour évaluer les bénéfices du stage.

4. Compétences développées :

• Etre en mesure de maîtriser les bases des fondements théoriques de l’art thérapie ainsi que les spécificités de celle-ci.
• Etre capable de différencier la médiation artistique et l’art-thérapie en expérimentant divers dispositifs.
• Etre capable de comprendre la pertinence des médiations artistiques dans le cadre des fonctions du soin et de l’accompagnement.
• Etre capable de questionner une démarche à visée thérapeutique dans l’animation de certains ateliers, avec la mise en place d’un partenariat pluridisciplinaire notamment avec l’art-thérapeute.

Sanction de la formation

Attestation de formation